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Exposición de esculturas MTOP / 2006 

Nelson Di Maggio-Tres jóvenes escultores se hospedan en la Sala Carlos F. Sáez. Juan Carlos García (San Carlos, 1976) una sólida posición: un tríptico monumental hecho de chatarra y tirantes de piso, corroídos, exaltados en su condición de deterioro, chapas clavadas, madera pulida, en composición frontal de bajo relieve en oposición e interacción permanente, entre lo liso y lo rugoso, lo cóncavo y lo convexo, lo brillante y lo opaco, ensamblados con energía vital. Andrés Barboza (San José, 1975), recorrió varios talleres y disciplinas antes de situarse como escultor. Estructuras de madera usada, recortada y ensamblada, más construida o más libre, con ligeras pincelas de color que por momentos obstruyen la limpieza del soporte original, son indicativas de un talento que tantea un camino. Fabio Servetti se dio a conocer en 2002 en la desaparecida Galería Frida con una cantidad de objetos artesanales no siempre conseguidos o que no trascendieron la mera habilidad manual. Cuatro años después, encuentra un sendero fértil en el calado, y por momentos  afiligranado, de chapas de metal a las que otorga una síntesis formal y temática con buenos recursos operativos, unas veces incorporando la madera e integrándola a la composición. Tres escultores que, junto al catálogo y los textos de María Yuguero, parecen indicar una nueva orientación.

EXPOSICIÓN DE PINTURAS 2007

Nelson Di Maggio -"Andrés Barboza, maragato de 1975, se desempeña como fotógrafo en el Cuerpo de Bomberos. Vinculado al Foto Club Uruguayo, concurre también a los talleres de Sergio Viera, quien dejará una marca visible en su pintura, Oscar Ferrando en el grabado, cerámica con Ricardo Pickenhain, sin dejar la escultura a un lado. Esa nutrida diversidad de intereses, más la asistencia a las clases teóricas de María Yuguero, es propia de los jóvenes de hoy, poco proclives a mantenerse en un mismo lugar. En sus numerosos cuadros dependientes del informalismo histórico, demuestra sensibilidad para el tratamiento de la materia, bien trabajada, con predominio de la paleta baja poblada de signos abstractos y, eventualmente, la incorporación del collage. Una promesa en busca de un estilo. (Sala Carlos F. Sáez)". 

SERGIO VIERA- "Inmersos en un mundo de cambios tan sorprendentes como acelerados, se hace difícil la adaptación y más aún la comprensión de los factores y contingencias que los provocan. Por ser una actividad más del ser humano, el arte no escapa a los giros e inflexiones de esta realidad.
De todas maneras, es posible aseverar que con la consolidación de las leyes del mercado global, la industria cultural (impensable sin una sociedad de masas) ha logrado pasteurizar y administrar significados simbólicos y culturales para adaptarlos a la lógica de la mercancía. Y si bien bajo la máscara del entretenimiento y la distracción, esto lleva implícita la pretensión del control social, no es menos cierto que la sociedad de masas es campo abonado para la aceptación de esas proposiciones y de esos productos más livianos al paladar.Andrés Barboza pertenece a un particular y arriesgado grupo de artistas plásticos, quienes escapando a la corriente de estandarización (que hace sospechosamente parecidas las obras de artistas de los más variados países y realidades) persisten en una estética que contiene en sí  misma la dialéctica de afirmación y crítica.Sus obras organizadas en composiciones levemente inestables  y equilibradas con sutileza, atrapan misterios que no pueden trasmitir las palabras. Texturas rústicas sobre soportes planos o piezas tridimensionales ejecutadas con los materiales más humildes, son testimonio del quehacer aún no domesticado, aún resistente, de un  hombre joven que cree que el arte no necesita uniforme, ya que tiene algo para decir fuera de las normas, por más que éstas se vistan de contemporaneidad."

Diez Abstractos de dos épocas MAC 

Jorge Abbondanza. "Lo que esta muestra acerca al público es la manera de abordar la realidad que han tenido dos generaciones de plásticos, los de la década del 60 y los de la actualidad. En ambos casos quedó en evidencia el desencuentro de los creadores del arte visual con la realidad, a la que desdibujaron como consecuencia del rechazo provocado por la guerra mundial. Desde los años 40, el abstraccionismo en la pintura mostró cómo el horror de los bombardeos y la masacre empujaban a los artistas a eludir la representación de la realidad y a elaborar nuevos lenguajes capaces de apartarse de la crudeza y proponer una poesía de líneas y manchas donde refugiar la sensibilidad. El movimiento abstracto creció durante dos décadas y culminó en una expresividad metafórica donde las cosas se dijeron indirectamente, sin mostrarlas de manera frontal ni reproducir concretamente la realidad. A los plásticos que frecuentaron la abstracción en los años 50-70 y los que la frecuentan hoy se remite esta selección que el Museo de Arte Contemporáneo anuncia para este martes, aunque vinculando esas modalidades con la de otros artistas de la actualidad.

La exposición fue organizada por el marchand Enrique Gómez, un veterano del oficio que desempeñó un papel protagónico en el circuito de galerías montevideanas de la década del 60 y el 70. Actualmente, Gómez es el último ejemplar de su estirpe, un profesional con caudaloso conocimiento del arte nacional de la segunda mitad del siglo XX, un representante de la corriente de conocedores de la pintura que se inauguró con José Pedro Argul y que tuvo su apogeo hace sesenta años.

Hace un par de años, Gómez armó en la Galería de las Misiones una muestra colectiva de los maestros de ese pasado reciente, que fue el de los años 60, donde triunfó la riqueza de lenguaje de Washington Barcala, Hilda López, Manuel Espínola Gómez y Juan Ventayol, una etapa gloriosa de la pintura uruguaya en la que esos creadores impusieron una imagen desdibujada de las cosas y que ha dejado una huella indeleble en la memoria artística del pasado. De ese proceso fue testigo atento un hombre como Gómez, y ahora lo que anuncia el MAC es otro documento del período, como referencia que debe tenerse en cuenta para comprender la evolución de la pintura local de los últimos tiempos.

Artistas.

Entre la obra de los años 60 que la muestra recupera, figuran trabajos de Luis Arbondo, un artiguense nacido en 1939 que ocupó un sitio destacado en la corriente abstraccionista de su época, cuyas superficies manchadas de negro, sobre las cuales inscribía líneas caligráficas, alcanzaban un nivel de dramatismo que ahora resucita en esta selección. También figura Ángel Damián, un talento particularmente sensitivo en el trazado de siluetas sobre un tablero de curvas y movimientos. Allí también aparece Aldo Peralta, un salteño nacido en 1933, que fue la cabeza de una familia de artistas que produjo dos hijos de notable capacidad, en la que se destaca asimismo Lacy Duarte.

Esas notabilidades de hace medio siglo dominan esta colectiva, a la que se suma gente más joven con aportes a las variantes del lenguaje abstracto producidos en la última década, desde Augusto Gadea o Eduardo Espino hasta Eloísa Ibarra, Silvia López Bravo, Andrés Barboza y Olga Armand Ugon. Parece muy fecunda la idea de comparar lenguajes a través de las décadas, de manera de asociar la pintura del pasado reciente con la de la actualidad, y en las vertientes abstractas eso permite observar de cuántas maneras los artistas han esgrimido herramientas sutiles para desdoblar poéticamente las formas del universo real."